西方文化基于古希腊思潮的影响，暴露、裸体往往被认为是艺术、完美的象征，无论是雕塑作品《大卫》《维纳斯》，还是绘画作品《芙林达》《公园里的浴女》，甚至在美国电影《少儿不宜》中都有一位后现代意识女生在校园内频繁地裸体出入。画家讲过，以沐浴为题材可使所绘人物与周围景色融为一体，因为画家这时可同等对待所有要素，而不是像学院派所指出的那样，把自然环境当做次要之物，不过是用做所绘人物的装饰和点缀。今天我们新先聚品就为大家带来西方名画之浴女系列，在大家大饱眼福的同时，也能懂得该要如何欣赏这活色生香的胴体。

1.《浴女》——既胆怯，又温柔，富有一种自然天成的美感

《浴女》

伦勃朗·凡·赖恩

年

现收藏于英国国家美术馆

伦勃朗所塑造的女性，从不以性感去诱惑观者，而是用来自女性自身的魅力，即亲切、自然、真实的体态打动观众。这幅入浴的女子像，描绘的是他原来的女仆、后来的妻子亨德里克治。画家从生活小节中描绘女性另外的一面，即真烂漫的孩子气。这是一幅心情愉快时即兴写生的肖像画。

画中正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜之情。伦勃朗把浴女描绘得健美丰满，并将暗部的平涂法与亮丽的厚涂法巧妙结合，使这幅画达到完美的境界，给人一股强烈、具侵略性的神秘感。

作者以豪迈直率的笔触画出白色贴身衣料，反衬出女子细腻平滑的肌肤纹理，把一个亲切，自然，真实的女性展现在我们的面前。半遮掩的姿态，令其更显妩媚，引人遐想连篇。在绘画技巧上这件作品表现出他早期作品的特点：强光照射的部分和稳没在阴影中的部分转换突兀。

2.《公园里的浴女》——其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性

《公园里的浴女》

-年

让·布蒂斯特·帕泰尔

现收藏于英国华莱士收藏馆

这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画。罗可可的画家喜欢将画中人置于理想而神秘的大自然环境中，既描绘人的娱乐又表现自然的美，使画面人物与景色融合，透现出诗情画意。

《公园里的浴女》中我们同样感受到这种意境。这是一个非现实的富有梦幻境界的画面，一群丰艳多姿的贵族女子在女佣陪伴下嬉戏于浴池边，阴暗的树丛中藏着几个窥视男子，更增加画面隐秘情趣，画家不以刻画人物为追求，只以人物的百态多姿与自然融合而构成一种极乐境界，从丰臀酥胸和裸腿中流露出时代的放荡。

作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。

3.《浴中的苏珊娜》——以赞美的笔调，描绘了一位体态完美的裸体女子形象

《浴中的苏珊娜》

让·雅克·埃内

现收藏于巴黎奥赛博物馆

苏姗娜是希尔金的女儿，巴比伦巨富约基姆的妻子。她为人善良贤淑，对丈夫忠贞。有一次，她在自家花园的水池里沐浴，被一心怀不轨的男子看见，那男子企图玷污她而未得逞，怀恨在心，恶人先告状，使苏珊娜蒙受勾诱男人之罪而遭判死刑之罪，后来得到先知帮助而伸冤，得以还清白之身，苏珊娜终成希伯莱传说中的贞洁女子。

美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的S形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的浴中苏珊娜，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了人的热情与关怀。画家在这里以赞美的笔调，描绘了一位体态完美的裸体女子形象。

4.《土耳其浴女》——单纯与丰富、动态与静态的完美结合

《土耳其浴女》

年

安格尔

现收藏于巴黎卢浮宫

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作。但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。

画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金币”。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

《土耳其浴女》创作于年，这幅画是继他最著名的《泉》之后的又一新的探索——冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

5.《三浴女》——表达了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受

《三浴女》

约-年

保罗·塞尚

现收藏于巴黎奥赛博物馆

《三浴女》上画的三个女人个个身躯庞大，并非没有一点色情意味，这与当时普遍认可的女性美标准是不相符的。不过塞尚之所以这样做，倒不是意在显示人物躯体的美感，而是想表现其举手投足的姿态所显现的力。从她们身上所透出的活力和平衡感，使这幅画成为一件杰作；塞尚通过此作品表达了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。

但为何画家明明画的是沐浴，但画上却看不到水，或者水只占次要地位。读者眼前这幅画，只是在画的前沿画了个小水坑，这对画家所要表达的主题来说，岂非荒唐可笑？这是因为塞尚在实施其计划的过程中遇到了许多困难。他生性腼腆，难以在赤身露体的模特面前作画。再者，把模特放到大自然中去，在当时是一件不可思议的事，为道德观和教会所不容；况且又在外省，那里的保守思想远比首都严重。画家于是转向往昔大师们的绘画和雕塑作品，到各博物馆去一一临摹，同时对其所绘人物的姿势细加揣度，使其作品臻于完美。

6.《大浴女》——法兰西式细腻入微的手法，用光和色创作人体美

《大浴女》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

年

现收藏于费城艺术博物

因为雷诺阿一生都过于偏爱纯感官的享受——这是一个有着极高天赋和造诣的真正画家的感官享受——这是对光、色、线条和充满生命肉体的敏锐感觉，是一种高水平的审美享受。由于女人体集中表现了这一切生命的美，因此作为画家的雷诺阿，以自己的天才和智慧通过女人体传达自己的审美理想。他曾经画过许多关于浴女的作品，其中比较著名的有《带卷毛狗的浴女》和这件《大浴女》。

这幅大浴女是他80年代具有代表性的作品，画面的形象和构图显然是受17世纪雕刻家席拉尔东的装饰浮雕《沐浴的林姆芙》的影响，企图表现林中浴女的活泼嬉戏，并借以表现一组优美的女人体姿态。这也是雷诺阿运用法兰西式细腻入微的手法，用光和色创作人体美的代表作之一。

画中裸女以严谨的古典造型手法来表现，近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。而周围环境却以纯印象派的画法，细腻和粗犷形成对比，但在形式上似有生硬和不协调之感。

7.《拔士巴》——一个女人一座城

《拔士巴》

热罗姆

年

私人收藏

以色列大卫王（左上角塔楼中人）看中了画中沐浴女子拔士巴，设法害死其夫，娶为己妻，后生下著名的索罗门王。据《圣经》旧约记载，拔士巴是个美女和王后，她原来是大卫下属的一位军官乌利亚的妻子，她与大卫通奸怀孕后，大卫借故杀死了乌利亚，使她成为大卫的合法妻子，但是他们通奸而生的婴儿死去了，“以示上帝的惩罚”。后来，大卫成为以色列国王，拔士巴成为王后，他们的孩子就是著名的所罗门王。以色列的意思是“上帝的战士”，古以色列国存在的时间为公元前-年，约年，“善战”的大卫，使以色列从一个弱国变成强国，但以色列最兴盛繁荣的时代是所罗门时代的大约40年（公元前-年）。所罗门去世，他的儿子罗波安继位后，以色列分裂成两个国家：北部为以色列国，南部为犹太国。

8.《浴女》——自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的

《浴女》

-

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

《金发浴女》是雷诺阿在新古典主义时期的一幅代表作。画中的模特就是后来成为他的妻子的亚林。金发美女体态丰盈，线条流畅。这幅画构图严谨，注重写实，彰显了一种女人体特有的纯洁与性感。女子的面部表情柔美迷人，似乎沉浸在无尽的幻想中，整个画幅给人一种浪漫的诗意情怀，让人不得不对画中女子心生怜爱。

这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。

此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。所以虽然印象派的创作手法是现代的，艾琳却显露出拉斐尔湿壁画中人物般古朴而永恒的美。

往期回顾：

《入浴的苏珊娜》——一幅饱含激情，充满浪漫抒情色彩的优美画作。

《入浴的苏珊娜》

丁托列托

～年

现收藏于维也纳艺术史博物馆

画作源于一个传说故事：苏珊娜是巴比伦巨商的妻子，品貌俱佳。当她在家中花园水池沐浴时，被两个老年的色鬼偷窥，并想强占她，被她严词拒绝。两人反而诬告苏珊娜不贞，纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜被判为死刑。此事被先知但以理获知，两个色鬼被处以烙刑，苏珊娜从此也成了希伯来民间故事中贞女的象征

整幅画很好地把握了抒情和肉欲的结合，让人觉得抒情浪漫又痛恨偷窥者的无耻下流。画面上因为描绘的是一个私密的空间，丁托列托把光线集中在苏珊娜的胸部，衬托出了她皮肤的白嫩、光洁，使她的形象熠熠生辉。左下角老头的光头和远处的亮光很好地协调了整个画面的光亮度。

从色彩看，黄色的胴体与洁白的浴巾以及近处老头的鲜红衣服形成了鲜明对比，也与远处的黄色遥相呼应。青草、红花、绿叶也都搭配得极为和谐自然。

《大宫女》——潜藏着的欲望和征服

《大宫女》

安格尔

现收藏于巴黎卢浮宫

作为一名古典主义画家安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确是造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。在这幅画中作者故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种没有骨头的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

在西方人的脑海里，宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。

《淋浴后的戴安娜》——表王朝贵族最后一道优雅华丽的光芒

《淋浴后的戴安娜》

弗朗索瓦·布歇

年

布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一，画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。

此画的构图也精美绝伦，戴安娜不经意的翘起脚，女伴弯下身，两人的眼光集中在戴安娜的足尖，动作显得活泼轻盈，甜美可人的女性之美在画中表露无遗，而且也是眼光呈现的“V字交集”构成了整幅画的和谐感。

戴安娜头上有半月形的头饰，这是月神的标志，她不仅是月神，同时也是酷爱打猎的森林女神，很难把这样娇柔纤细的美女和身手矫健的女猎人联想在一起，但这就是布歇一贯的优雅风格。

或许他的作品极尽美化奢华之事，感觉有些不食人间烟火，但是他创造一个细致淡雅的感官世界，这未尝不是代表王朝贵族最后一道优雅华丽的光芒。

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